הסעודה האחרונה

הסעודה האחרונה , סינאקולו האיטלקית , אחת מיצירות האמנות המפורסמות בעולם, שצייר לאונרדו דה וינצ'י ככל הנראה בין 1495 ל -1498 עבור המנזר הדומיניקני סנטה מריה דלה גראצי במילאנו. היא מציגה את הסצינה הדרמטית המתוארת בכמה רגעים קשורים זה בזה בבשורות, כולל מתיו 26: 21–28, בו ישו מצהיר שאחד השליחים יבגוד בו ובהמשך יקים את האוחרית. על פי אמונתו של לאונרדו כי תנוחה, מחווה וביטוי צריכים לבטא את "רעיונות הנפש", כל אחד מ -12 התלמידים מגיב באופן שליאונרדו ראה לנכון לאישיותו של אותו אדם. התוצאה היא מחקר מורכב של רגש אנושי מגוון, המובא בקומפוזיציה פשוטה מטעה.

לאונרדו דה וינצ'י: ארוחת הערב האחרונה

נושא

נושא הסעודה האחרונה היה בחירה פופולרית עבור קירות המזכירות של מנזרים ומנזרים באיטליה של המאה ה -15, לפיה נזירות ונזירים יוכלו לסעוד את ארוחותיהם בנוכחות המהפך הסופי של ישו. גרסתו של לאונרדו נראית מסודרת בקפידה, כאשר ישו במרכז שולחן נרחב והשליחים משמאלו וימין. הוא לובש את הגלימות האדומות והכחולות המסורתיות ויש לו זקן, אך לאונרדו לא העמיק אותו בהילה המקובלת. חוקרים אחדים הציעו כי האור מהחלון שמאחוריו משרת תפקיד זה או כי הקווים המשתמעים של המדרס מעל החלון יוצרים אשליה של הילה. חוקרים אחרים טענו כי התכונה החסרה עשויה לרמוז גם כי ישו הוא עדיין בן אנוש, שככזה, יסבול את הכאב והסבל של התשוקה.

הסצנה אינה רגע קפוא אלא ייצוג של רגעים רצופים. ישוע הצהיר על בגידתו הקרובה, והשליחים מגיבים. פיליפ, העומד בקבוצה משמאלו של ישוע, מחווה כלפי עצמו ונראה שהוא אומר, "בטח לא אני, אדוני?" נראה שישוע עונה, "מי שטבל את ידו בקערה איתי יבגוד בי" (מתי כו, 23). במקביל, ישו ויהודה, שיושב עם הקבוצה מימינו של ישוע, מושיטים את ידו אל אותה מנה על השולחן שביניהם, מעשה שמסמן את יהודה הבוגד. ישוע מחווה גם הוא לכוס יין ופיסת לחם, ומציע להקים את טקס הקודש.

הקוראה השלווה של ישוע, כשראשו ועיניו מושפלות, מנוגדת לתסיסה של השליחים. תנוחותיהם השונות עולות, נופלות, מורחבות ומשתלבות זו בזו תוך שהן מאורגנות בקבוצות של שלוש. ג'יימס הגדול, משמאלו של כריסטוס, זורק את זרועותיו בכעס ואילו תומאס האמין, כורע מאחורי ג'יימס, מצביע כלפי מעלה ונראה כאילו הוא שואל, "האם זו תוכנית האל?" המחווה שלו צופה את איחודו המאוחר עם המשיח שקם לתחייה, רגע שהוצג לרוב באמנות כשתומס משתמש באצבעותיו כדי לגעת בפצעיו של ישו מהצלב בכדי לבטל את ספקותיו. פיטר, שמזוהה על ידי הסכין בידו כי בהמשך ישמש בכדי לנתק את אוזנו של חייל המנסה לעצור את ישו, נע לעבר ג'ון הקל רוח, היושב לימינו של ישו ונראה כאילו הוא מתנדנד. יְהוּדָה,אוחז בארנק המכיל את שכרו בזיהוי ישו, נרתע מפיטר, ונראה כי הוא נבהל מהפעולה המהירה של השליח השני. שאר השליחים נראים לוחשים, מתאבלים ומתווכחים בינם לבין עצמם.

הארוחה מתקיימת בחדר כמעט צנוע כך שהצופה מתמקד בפעולה שמתרחשת בקדמת הבמה. שטיחי קיר כהים קויים את הקירות משני צדיהם, ואילו הקיר האחורי נשלט על ידי שלושה חלונות המשקיפים אל נוף גלים המשחזר את הכפר של מילאנו. לאונרדו ייצג את החלל על ידי שימוש בפרספקטיבה לינארית, טכניקה שהתגלתה מחדש ברנסנס המעסיקה קווים מקבילים המתכנסים בנקודת היעלמות אחת ויוצרת אשליה של עומק על משטח שטוח. הוא הציב את נקודת ההיעלמות במקדש הימני של ישו, ובכך הפנה את תשומת ליבו של הצופה לנושא העיקרי. אף על פי שנקודת מבט לינארית נראית כמו שיטה מערכתית ליצירת אשליה של חלל, היא מסתבכת על ידי הסתמכותה על נקודת תצפית יחידה.כל מיקום צפייה שאינו נקודת התצפית מגלה חלל מצויר מעוות מעט. מאוחר יותר גילו חוקרים שנקודת התצפית עבורהסעודה האחרונה נמצאת כ- 157 מטרים מעל פני האדמה. לאונרדו בחר ככל הנראה בגובה גבוה יחסית זה מכיוון שהקצה התחתון של הציור הוא 8 ס"מ (2.44 מטר) מעל הקרקע. שימוש בתצפית מהרצפה היה אומר שהצופים היו יכולים לראות רק את החלק התחתון של השולחן, ולא את הפעולה שמתבצעת מֵעַל. כתוצאה מכך, החלל המצויר של הסעודה האחרונהתמיד מופיע לעין באופן מסוכסך עם המרחב הראווה. זהו אחד מפרדוקסים חזותיים רבים שמצאו חוקרים על הציור. הם גם ציינו שהשולחן גדול מדי מכדי להתאים לחדר המתואר, ובכל זאת הוא לא מספיק גדול בכדי להושיב את 13 הגברים, לפחות לא לאורך שלושת הצדדים שבהם הם ממוקמים. הסצנה, כל כך פשוטה ומסודרת לכאורה, מהווה רזולוציה תמוהה לאתגר של יצירת אשליה של מרחב תלת ממדי על משטח שטוח.

הִיסטוֹרִיָה

את ציור הקיר הוזמן על ידי לודוביקו פורצה, דוכס מילאנו ופטרונו של לאונרדו במהלך שהותו הממושכת הראשונה בעיר. מעילי הנשק של ספורזה מופיעים עם ראשי התיבות של המשפחה בשלושת הארוחות שמעל קיר הקיר. לאונרדו החל ככל הנראה לעבוד על הציור בשנת 1495, וכדרכו, עבד לאט עם הפסקות ארוכות בין הפעלות, עד שהוא סיים בשנת 1498. בגלל הפרפקציוניזם הידוע לשמצה של לאונרדו, ציור פרסקו אמיתי לא היה אידיאלי, מכיוון שהתהליך דורש מאמן מורחים צבע במהירות על הטיח הטרי של כל יום לפני הטיח מתייבש ומחבר את הפיגמנט לקיר. במקום זאת, לאונרדו ניסה טכניקה ניסיונית באמצעות טמפרה או צבע שמן על שתי שכבות של קרקע הכנה יבשה. התהליך הפגוע שלו פירושו שהפיגמנטים לא היו מחוברים לצמיתות לקיר,והציור החל להתקלף תוך כמה שנים. הוא המשיך להתדרדר, סבל מהאדים והעשן של מטבח המנזר, פיח מהנרות של בית הזיקוק ומהלחות של המיקום.

במאות שלאחר מכן נגרם לציור נזק נוסף. בשנת 1652 נחתכה דלת לחומה הצפונית, הסירה את רגליו של ישו והרפיחה את הצבע והטיח. מספר שחזורים באו לאחר מכן, עם רישומים בידיים כבדות ומריחת לכה, דבק, ממסים וכדומה. הציור סבל מאי-כבוד נוסף כאשר כוחותיו הפולשים של נפוליאון השתמשו בבית הזכוכית כיציבה. לאחר שיטפון בראשית המאה ה -19, גידול העובש פגע בציור עוד יותר. במהלך מלחמת העולם השנייה ספג הציור את הקטסטרופה הגדולה ביותר שלו, כאשר פצצה של בעלות הברית גרמה לקריסת הגג והקיר אחד של בית הזכוכית. הציור שרד, אך הוא נחשף לאלמנטים במשך מספר חודשים לפני שהחלל נבנה מחדש.

לאחר מאות שנים של התעללות, הסעודה האחרונה עברה שיקום נרחב ושנוי במחלוקת במשך 20 שנה שהושלמה בשנת 1999. המסעדנים פעלו בקטעים קטנים בכדי להסיר ריטושים קודמים, שכבות של זונות ומעילי לכה תוך הוספת צבעי מים בצבע בז 'לחלקים שיכולים היה לא להתאושש. כשנחשף הציור המשוחזר, מבקרים רבים טענו כי המשקמים הסירו כל כך הרבה מהציור עד שמעט מאוד נותר מיצירתו המקורית של לאונרדו. עם זאת, אחרים שיבחו את התאוששותם של פרטים כמו הביטויים של השליחים והאוכל שעל השולחן.

מוֹרֶשֶׁת

הציור, למרות מאמצי השיקום, נותר שביר, ולכן, במאמץ להאט את התדרדרותו, מוקצים למבקרים 15 דקות לצפות בציור הקיר בקבוצות קטנות. אף שחלק מתכונותיו האמנותיות המהוללות של לאונרדו - צבע זוהר, דוגמנות רכות והבעות פנים נחקרות - אבדו, הצופים עדיין יכולים לחזות במיומנותו בתיאור נרטיב רצף, בגישתו הנחשבת ליצירת אשליה של מרחב, ועניין שלו לייצג פסיכולוגיה אנושית בביטוי, במחווה ובתנוחה. מאז הסעודה האחרונההשלמתו, כאשר הוכרזה כיצירת מופת, קיר הקיר זכה לשבחים של אמנים כמו רמברנדט ואן ריין ופיטר פול רובנס וסופרים כמו יוהן וולפגנג פון גתה ומרי וולסטונקרפט שלי. זה גם העניק השראה לאינספור רפרודוקציות, פרשנויות, תיאוריות קונספירציה ויצירות בדיה. הסעודה האחרונה של מצב עדין לא פחת הערעור של הציור; במקום זאת, זה הפך לחלק ממורשת היצירה.

אליצ'ה זלזקו